艺术家风景园林是一种独特的艺术形式与环境保护载体，是对人与自然之间深刻且微妙关系的诠释。风景园林的设计与建设过程始终遵循着人们对艺术理念的追求与对生态环境尊重的双重原则。在风景园林的具体实践中，其艺术性体现在对空间布局、形态构成、色彩搭配、意境营造等方面的精心构思与独特创意；其对自然环境的顺应与改造，则体现了生态伦理和可持续发展理念的高度融合。本文深度剖析风景园林中的艺术本质，探究园林如何通过艺术手法和设计理念实现对自然元素的提炼与升华。自媒体改变了信息传播的方式，也影响着中国书法艺术的接受与批评。其中，占据流量优势的书法类账号代表了大众的主流审美，也具有引导大众审美的能力和责任。本文通过分析抖音、快手、小红书等自媒体平台中占据主要流量的书法类账号，以及这种书法主流的接受与批评，进一步探究精英与大众书法批评之间的分野与融通。随着信息技术产业的发展，数字媒体技术获得了空前发展，这对各类艺术设计的发展与创新造成了一定冲击。在此时代背景下，数字媒体艺术与动画设计的结合，不仅能够增加动画的动感设计效果，提升动画作品的艺术性与生动性，而且促进了动画设计多样化发展，成为当今动画设计领域的发展潮流。数字媒体艺术赋予了动画设计新的发展动力，为动画设计在影视广告、游戏、建筑、工业等领域的发展和应用提供了更广阔的空间。随着科技的发展，人工智能已经应用到了艺术创作的各个环节，但现在针对人工智能与舞台艺术相融合的应用研究相对较少。故而本文从舞台艺术创作的视角切入，通过具体实例阐述人工智能在现代舞台中的应用发展；未来，舞台创作必将迎来更加多元、包容的创作空间，从而开创出全新的艺术表现形式。敦煌是中国历史悠久的文化古城之一，因其独特的地理位置和丰富的历史遗产，被誉为“东方明珠”。敦煌的非遗艺术更是源远流长，包含壁画、彩塑、音乐、舞蹈等多种形式，具有深厚的历史底蕴,又展现着独特的艺术魅力。其中，敦煌莫高窟作为中国著名的大型石窟寺庙之一，保存有大量丰富的佛教壁画、塑像和经卷等文物，被誉为“东方艺术宝库”。然而，由于受历史原因以及现代化进程的影响，敦煌非遗艺术正面临诸多问题，其中最严峻的当是传承困难及缺乏后继人才等问题。2016年，韩国济州海女文化被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。但目前在服装设计领域仍缺少针对该文化的研究及应用参考。本文通过探索海女文化与服装主题的思辨表达，深入挖掘海女文化及女性力量在当代社会发展中占据的价值内涵，旨在进一步推动社会对于可持续设计及非物质文化遗产的关注与思考，从而达到人与自然的共生。

博物馆的社会职能之一是传播文化，而文创产品的开发作为近年来博物馆十分风行的创新发展重要措施，借此来增强文物的影响力、扩大文化的传播范围，并给广大民众带来高品质的文化服务，从而满足新时代消费者日益增长的文化需求。为此，本文从消费视角提出了博物馆推动文创产品开发和营销的必要性和相关策略，以助力博物馆发展水平的提升，并提高文创产品的开发和营销质量。