戏剧之家 《推销员之死》与《都是我的儿子》是阿瑟·米勒中期戏剧创作的代表作品，两部作品均讲述了社会大背景下的家庭冲突，其中反复出现的社会环境叙事与家庭叙事体现了戏剧背后的社会悲剧观、家庭悲剧观以及个人悲剧观，展现了米勒戏剧创作中的悲剧意识。笔者通过对米勒戏剧中悲剧意识的研究，探究戏剧的社会功能以及道德教化作用，揭示其背后所体现的社会意义。话剧《俗世奇人》由冯骥才的同名小说改编，由天津人民艺术团和北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司(以下简称开心麻花)联袂呈现。话剧以天津市井为背景，用舞台剧的形式展现了民间鲜活神秘的奇人奇事。本文通过分析剧中的场景、角色、动作设置来探讨其中蕴含的传奇之美以及这种成功改编对“津味”话剧的贡献和对其他剧目改编的启示。田沁鑫导演将《红玫瑰与白玫瑰》搬上戏剧舞台，将这部戏剧的舞台艺术与小说文本、同源改编电影进行对比后，可以发现田沁鑫导演的戏剧编排魅力，并从中深入挖掘其对西方戏剧理论的吸收。戏剧表演的本质是角色人物演绎，戏剧作品中的每一项要素均起到服务角色人物演绎的作用。演员在参与戏剧表演的过程中，倘若要达到与角色人物共生的目的，关键是要深入认识角色人物，对其所处时代背景、生活经历、性格特点、思想情感等建立全面了解，通过自身的塑造，将角色人物立体饱满地呈现在舞台上。《林冲夜奔》(又称《夜奔》)作为昆曲和京剧两个剧种的著名剧目，已有四百多年的历史，经历了从全本独立到从南昆走向北昆，再从昆曲的“独角戏”到京剧“大轴戏”的演变，在一代代名家的搬演中，逐渐成为一部经典作品。从戏曲的角度看，《夜奔》在明清两代有大量改版，其中包括《怡春锦》《纳书楹曲谱》等书所收录的民间改版和清代升平署曲本收录的宫廷改版，解放后收入《京剧丛刊》的“戏改”本则是对原有的改版进行调整的作品。林冲是《夜奔》中的重要角色，对这一角色的表演技巧和表演特征进行深入的研究，可以为以后的戏曲创作奠定坚实的基础。本文拟从林冲的人物动作、形体、服饰等方面探讨林冲的个性特征，并进一步探讨他的人物形象，从而为这一作品以后的发展奠定坚实的基础。

作为中国伟大的剧作家和文学家，曹禺先生的作品具有强烈的变革性。其早期作品如《雷雨》和《原野》展示了艺术家对生活和伦理的不懈追求。而在随后所创作《日出》等作品中，叙事技巧和创作思想的变化给曹禺的戏剧作品带来了新的关注。无论是戏剧还是其他艺术形式，曹禺都以细腻的情感和丰富的技巧在其中游走。但无可否认的是，相较于部分剧作家的高产、稳定，曹禺先生的创作高峰并不持久，这也给现代戏剧创作留下了巨大的遗憾。本文分析了曹禺戏剧艺术风格的相关研究，在总结有关研究成果的同时，对曹禺戏剧的风格特点发表了一些看法。