美术文献文章通过分析传统水墨和现代水墨的特点，提出人工智能在水墨视觉应用上的三种形式，即图像风格转换、辅助艺术家创作、人工智能直接生成，分析人工智能在水墨视觉应用上的优势和弊端，并对人工智能在水墨视觉领域应用的机遇和未来需要改进的方向做出总结。在油画本土化的过程中，一大批中国油画家尝试将写意精神融入中国当代油画创作中，展现层次丰富、内蕴深厚的艺术内涵，凸显中华民族的精神特质，激发情感共鸣。中国古代山水画家郭熙提出的“可游”“可居”观念贯穿于山水画的创作与欣赏中，为观赏者提供了独特的审美体验。这一理念不仅仅是欣赏艺术品的总结，更体现了对心灵的探索和对生命美学的沉思。通过“可游”，观赏者得以在山水画中体验到超越时空的心灵漫游，感受到生命的宏大和流动。“可居”的理念则呈现了人类与自然和谐相处的美好愿望，使观赏者在画面中找到了自己的精神栖息之地，也找到了面对现实生活的态度。在山水画的“可游”“可居”中，观赏者与画家共同构建了一方超越物质界限的精神乐园。“可游”“可居”超越了时空，成为观赏者与画家共同探寻的生命和生活之美。山西汾阳田村圣母庙正殿内东、西、北三面墙体彩绘，人物、山水、花鸟布置于同一时空中，根据人物活动的顺序依次展开，构思巧妙，绘制精美，是明代中后期山西寺观壁画的精彩之作。正殿北壁壁画以建筑物为分界，上半部分绘有花草、树石、动物、溪流，既是圣母殿的后花园，又是一幅构思奇特的全景式花鸟画。文章从花鸟画的角度分析圣母殿北壁上半部分全景花鸟壁画的构图、造型、绘画语言等特点，以期为今后的花鸟画创作带来一定的启示。在禅学的影响下，明代画家董其昌以禅论画，提出了南北宗论。南北宗本是禅家的宗派划分理论，董其昌将这一分类方法引入绘画领域，自此，南宗文人画便成为中国画坛的主流。文章以董其昌南北宗论提出的文脉为依据，梳理文人画从北宋至明清时期的笔墨特点以及画面中自我意识传达的演进，并结合当代水墨画的创新发展进行探析。唐代敦煌壁画中的骏马图像有着深厚的文化底蕴，反映了当时的壁画创作技法、风格与审美趋势。骏马与马厩、驿使、商人、士兵、供养人的多种组合，再现了唐代敦煌欣欣向荣的社会景象，传达出唐代完善的马政制度、进取的经商文化、英勇的战斗精神以及传统的等级观念。水彩艺术通过细腻的色彩层次与丰富的细节处理，在视觉上构建出既具装饰性又富含表现力的艺术空间。对水彩花卉装饰绘画表现语言的探索不应仅仅局限于视觉效果的创造，更应通过对花卉自然特性的深刻理解和表达反映艺术家对生命的感悟和对美的追求。文章以文献研究与案例分析为研究方法，通过对元素的综合运用和创新，使水彩花卉装饰绘画能够在保持艺术性的同时增强观赏价值，成为连接自然美与人文情感的桥梁。陌生化是俄国形式主义代表人物什克洛夫斯基提出的重要理论，意味着反习惯性、反规范性和反逻辑性，体现在艺术作品中则是形象和空间的异化或偏离，即通过陌生化艺术手法的处理使接受者体验新奇的审美接受过程。拉斯·艾琳的作品充满了荒诞而神秘的氛围，究其原因是陌生化手法的应用。文章从视觉空间的异化性、艺术意象的疏离性和艺术接受的新奇性等角度，尝试对拉斯·艾琳的绘画作品进行解读，分析其中的“陌生化”审美意蕴。

文章通过研究宋代画家颜辉的作品探讨宋代文人画家的艺术追求与精神境界。颜辉被称为“泥石流”，以独特的“荒寒简古”风格闻名，这不仅体现在他对人物画、佛道画的深刻理解上，而且体现在他的画风和笔法上。颜辉的艺术风格和精神境界不仅体现了他个人对道释绘画艺术的贡献，而且反映了宋代文人画家追求简朴、自然和精神自由的艺术理念。他们通过画作表达了对自然、人生和社会的独特理解和感悟，追求物我两忘、自由无羁的忘我精神状态，形成了具有深刻文化意义和审美价值的独特艺术风格。