美术文献作品展示是美术馆的核心功能之一，如何在美术作品展示过程中保护著作权人对美术作品的知识产权，一直是美术馆面临的一项重大课题。当前，随着网络和数字技术的迅猛发展，美术馆对馆藏美术作品的展示不再局限于线下，而是逐步走向数字化、走向线上，这必然使这项课题更加复杂。文章聚焦作品展示这一场景，以数字化美术作品为切入点，探讨美术馆工作中数字化美术作品展示与知识产权保护之间的潜在冲突，提出通过加强技术手段、强化内部管理及行业合作等平衡两者之间关系的策略。随着与元宇宙相关的高新技术的飞速发展，NFT逐渐成为人们熟知的对象，并与现代艺术产生奇妙的相遇，同时引发大量有关加密艺术的艺术批评。NFT加密艺术是一种新型的艺术形式，特点在于通过应用NFT技术使数字艺术作品具有唯一性、稀缺性以及收藏价值。因此，不少学者认为，NFT技术为数字艺术注入了“灵光”，或者说赋予了它们独特的真实性。针对此艺术批评观点，文章试图结合本雅明的“灵光”概念，进一步思考NFT技术本身是否具备“灵光”以及数字艺术中的“灵光”再现。当下正处于艺术多元化的时代，书画同源理论透露出的书画关联性也有了新的释义。文章首先从书画同源理论出发，从文字与书画的角度论证此观点的合理性；其次结合当代书画研究的具体情况，尝试梳理了书画同源的条件与不同源的现象；最后辩证地提出并论证了书画的同源与不同源关系应考虑语境的问题。文章以“传统与现代艺术的交融”为主题，深入探讨两者的核心特征、历史渊源以及在创作者身份、艺术形式、市场反应等方面的交互影响。传统艺术扎根于悠久的历史和文化传统，具有独特的表现形式和技法，同时在文化传承和价值传递上发挥着重要作用。现代艺术则以对传统的创新与实验性为特点，反映当代社会的多样性与科技进步。文章进一步从创作者角色、艺术作品对话以及观众反应出发，分析传统与现代艺术的碰撞与融合：通过考察艺术市场对两者的反应以及文化产业的推动力，揭示它们在当代社会的地位与影响，展望传统与现代艺术的未来发展方向。整体而言，传统与现代艺术的交融在文化传承与创新方面取得了积极成果，为艺术领域的发展提供了丰富的可能性。近年来，当代绘画艺术的创作趋势已经从艺术之用、艺术之器的延伸和拓展逐步转化为对艺术间的跨界、互融的探索与创造。艺术家彭燃的近作“城像”系列就是一组艺术形式跨界互融的作品。它们是现代丙烯画艺术与传统丝网印刷技术的结合，呈现出独特的艺术风格和“造像”手法。作品以武汉城市为主题，通过对城市景观的图像重构和符号运用，表达艺术家对故乡发展的思考和关注。艺术家通过特定的艺术形式，从一个视角诠释了城市文化和历史景观，让人看到了艺术表现与城市发展同频共振的互动。超现实主义兴起于20世纪初期的欧洲，是一种反抗现实主义和理性主义的艺术运动。超现实主义画派的艺术家尝试通过多样的技巧和媒介，如绘画、雕塑、摄影等，表达梦境、幻觉、潜意识和非理性思维，以超越现实的束缚。亨利·柏格森的哲学凸显了对生命和直觉的重视，与传统哲学对理性和分析的强调形成了鲜明对比，对存在主义、现象学等哲学流派产生了深远影响。文章选取安德烈·布勒东、萨尔瓦多·达利和马克斯·恩斯特三位超现实主义代表性艺术家，探讨柏格森的生命哲学是如何影响超现实主义画派的，并分析柏格森生命哲学及超现实主义与中国当代绘画的交融。

剪纸和汉字是中华传统文化传承中的瑰宝。两者虽然形态各异，却有着内在的不可分割的联系。文章从民间剪纸和汉字的形态特征入手，剖析两者形态中隐含的文化意义，阐明两者共同担负的文化传承使命，进而以小见大，从身边的民族图像符号入手，阐述弘扬中华优秀传统文化的重要意义，为文化传承与发展提供新的研究视角和思路。